Voilà un film qui risque de plaire aux amateurs d'art magistral et aux collectionneurs.

Réalisé en 2019 par Oeke Hoogendijk et sorti en Belgique le 5 mai 2020 en plein confinement (la première du film programmée le 4 mai au Bozar ayant été annulée), il est distribué par Cinéart, spécialiste belge du cinéma d'auteur et il rencontre déjà en quelques jours du succès auprès des amateurs de films documentaires de qualité.

suivi d'un dialogue avec Milad Doueihi sur le musée numérique

(MkF éditions, Coll. Les essais médiatiques, Paris, 2020, 192 p.)

Suivant une démarche de type anthropologique, Yves Winkin imagine douze rituels pour nous montrer comment les gens vont vers le musée ou comment le musée va vers eux. Il ouvre ainsi la voie à davantage de liberté et de mouvement de leur part. Liberté de se déplacer, de courir, de tenter des expériences dans l'obscurité ou dans la lumière des salles.

Drawn and Quarterly, Montréal, 2019, 488 p.
Version française : Éditions Delcourt, Paris, 2019, 488 p. (49,90 €)

Clyde Fans, le « picture novel » de Seth n'est pas vraiment une nouveauté. Son auteur, le dessinateur canadien Seth, y travaillait depuis 1997, et bien des parties de l'œuvre avaient déjà fait l'objet d'une prépublication. La reprise de tous les éléments en un volume unique de plus de 480 pages, présenté dans un solide coffret de grand luxe, permet enfin de se faire une idée précise de ce qu'on peut d'ores et déjà considérer comme un classique du genre, d'une densité formelle et d'une profondeur humaine qui n'ont rien à envier aux chefs-d'œuvre récents ou moins récents du récit graphique.

Jean Boîte Éditions, Paris, 2019, 234 p., français / anglais

Établie sur l'île de Porquerolles, commune d'Hyères, la Fondation Carmignac s'est construite autour d'une collection, source cachée d'un jardin merveilleux, aux deux sens du terme, littéral et métaphorique.

Collection L'arbalète, Gallimard, Paris, 2013, 400 p.
Réédité en Collection Folio, Paris, 2017

Les spécialistes du pragmatisme se sont peu intéressés au phénomène de la collection, tout comme ils se sont toujours méfiés, à juste titre, de la littérature  ̶  chose peu sérieuse et partant difficile à analyser dans un contexte où l'ironie, le jeu, le mensonge sont priés de s'abstenir. Il n'empêche toutefois que la littérature est grande pourvoyeuse de collections et ce au sens fort, c'est-à-dire performatif du terme. Sans elle, beaucoup de collections n'existeraient pas. Hors d'elle, beaucoup de collections ne pourraient jamais fonctionner en tant que telles.

Édition établie et annotée par Lionel Follet et Édouard Ruiz
(Gallimard, Paris, 2000, 429 p.)

Les inédits 1917-1931 d'Aragon constituent un document exceptionnel à de nombreux égards. Notamment la correspondance avec Jacques Doucet (cinquante-sept lettres écrites d'avril 1922 à février 1927, c'est la première centaine de pages qui ouvre le volume) apporte une lumière nouvelle et spectaculaire sur un aspect moins étudié de la culture des collectionneurs : leurs rapports avec les conseillers, protégés, secrétaires, employés, rabatteurs et autres factotums sans qui leur collection n'existerait pas.

« Vivons heureux sans en avoir l'air »

J'ouvre Mish Mash de Blutch, une des figures de proue de la bande dessinée contemporaine. Signifiant « bric-à-brac » en yiddish, le titre est à lui seul déjà un programme de collectionnisme, ici boiteux ou impossible. Le lecteur de cet ensemble à la fois clos et en désordre apparent (Mish Mash reprend les récits brefs de l'auteur parus en revue entre 1992 et 2002) voit ses attentes rapidement confirmées.

de Frédéric Béhin et Philippe Blanchet (Rivages, coll. Rivages Rouge, Paris, 2019)

Voici un petit livre sans trop de prétentions, proposé aux amateurs de rock, dont les “bonus” appelés tantôt ON/OFF, tantôt épilogue, se révèlent des sources d'inspiration particulièrement fécondes pour tout qui souhaite bâtir une collection pratiquement intelligente de disques, voire de livres, de dessins ou de documentation.

(Gallimard, coll. Folio, Paris, 2014)

Quel sens les objets prennent-ils dès lors qu'ils deviennent des objets de collection ?

Voilà sans nul doute la principale réflexion vers laquelle nous entraîne Italo Calvino dans la quarantaine de chroniques réunies sous le nom générique de la première d'entre elles. Dans ce recueil, l'auteur de la célèbre trilogie Le vicomte pourfendu, Le baron perché et Le chevalier inexistant nous convie en effet à l'accompagner tout au long des commentaires dont il dote les objets qui l'ont particulièrement attirés.

(CNRS Éditions, Paris, 2017)

Comme d'autres médias, notamment le cinéma, le musée passe par des crises et connaît des mutations et des périodes de redéfinition. Il arrive même que sur base de désertion des visiteurs, sa mort ait été annoncée. Pour qui lit Paul Rasse, pas de doutes à cet égard, le musée est bien un média. Il est même « le premium » des médias...

(Éd. Hermann,Paris, 2017)

Équivalent d'un dossier de revue bien documenté et bien étayé, l'ouvrage s'intéresse principalement à un outil transmédiatique actuel conçu par les institutions muséales pour fidéliser leurs publics et satisfaire leurs besoins. Le livre d'art numérique tel qu'il est présenté dans cet ouvrage se concentre en effet sur le e-catalogue d'exposition, analysé sous ses différents aspects, techniques, éditoriaux, stratégiques, cognitifs, symboliques...

On sait l'événement qu'a constitué l'exposition de l'éblouissante collection de Sergueï Chtchoukine proposée à Paris d'octobre 2016 à février 2017 dans le cadre de la Fondation Vuitton.
Ce fut l'occasion de la parution d'une biographie de celui qui fut le plus grand collectionneur russe, une publication issue d'une précieuse collaboration. Celle de Natalia Semenova et d'André Delocque.

Voici deux livres superbement illustrés pour jeunes qui ont le grand mérite de croquer des collectionneurs fiers de leurs collections réciproques, amoureux d'objets bien sélectionnés et bien rangés et occupés à en faire des inventaires minutieux.

Depuis que le concept de biographie des objets a été forgé, bon nombre de recherches anthropologiques ont été menées sous ce label et sur la base de cette « construction ». L'ouvrage introduit et dirigé par Béatrice Fleury et Jacques Walter s'inscrit nettement dans cette voie. Il fourmille d'un très grand nombre d'exemples d'objets dont les parcours sont largement commentés ; objets émanant de situations de conflits, quelquefois anciens – si les catapultes et les pierriers reconstitués peuvent être considérés comme tels – ou très contemporains. La majorité des cas évoqués par des chercheurs universitaires relèvent du XXe siècle ou même du XXIe siècle, plongeant le lecteur en pleine actualité géopolitique.

Sous ce titre tout de sobriété, Pierre Le-Tan trace quelque vingt portraits de collectionneurs délibérément choisis en dehors des noms auxquels on associe habituellement la visibilité et la notoriété.

Le titre peut induire en erreur.
Plutôt qu'un ouvrage à propos d'une collection, le livre est constitué d'une série d'histoires imaginaires dont seulement quelques-unes traitent de collections.
Mais avec quel panache, avec quelle dose d'humour ! Les fervents d'Umberto Eco prendront un plaisir fou à y retrouver la verve de Comment voyager avec un saumon (Grasset, 1998). Quelle soif de déduction ! Quelle volonté de classer, de trier, d'ordonner, de permettre des rapprochements audacieux constituant des centaines de découvertes hautement jubilatoires !

Henry Céard, « disciple » du groupe de Médan, a inlassablement récolté les caricatures de Zola. La lecture de ses chroniques et de son roman, Terrains à vendre au bord de la mer, éclaire cette collection qui n'en finit pas de raconter sa relation torturée à Zola et les coulisses de l'écriture zolienne.
Céard a su constituer de surcroît une collection remarquable pour qui veut comprendre les thématiques du charivari orchestré autour de Zola.

Les domaines du collectionnisme sont innombrables, l'observation de ce phénomène montrant qu'à la limite tout objet est susceptible d'alimenter ce type de passion. Pourtant...

Le livre passionnera les lecteurs du roman intitulé Le Musée de l'innocence (Gallimard, Paris, 2011), dont il constitue le correspondant visuel très fidèle.
(...) Pour peu, nous serions prêts à suivre les encouragements de Pamuk à créer nos propres musées sur nos sentiments et nos émotions...

Réjouissant. L'opuscule de 140 pages aérées se lit d'une traite, ou goulûment chapitre par chapitre. Chacun de ceux-ci constitue en fait un régal.