Paris, Grasset, 2024, 352 pages.

« Plus on visite de musées, plus on prend de plaisir à les visiter : ceux qui sont des familiers de ces lieux le savent bien. Les œuvres se répondent entre elles, la découverte de l’une entraîne la réminiscence d’une autre. Et petit à petit, c’est tout un monde, une histoire, une époque qui se donnent à voir, à comprendre » (Anne-Laure Béatrix, Dictionnaire amoureux des Musées, Paris, Plon, 2022, p. 470). Cette citation, qui ne provient pas du livre d’Adrien Goetz renseigne particulièrement bien sur l’état d’esprit de celui-ci, ainsi que sur sa démarche.

Paris, Éd. CNRS, 2021, 472 pages.

« L'Univers des galeries » aurait sans doute été un titre plus judicieux et davantage approprié, ayant l'avantage de montrer non seulement l'action de celles-ci, leur structuration et leur complexité, mais aussi leur développement, leur internationalisation, leur hiérarchisation, voire leur prise de pouvoir en matière d'art contemporain. Connaissant l'itinéraire professionnel d'Alain Quemin, on ne lui en fera pourtant pas grief. Car il est bien placé, en tant que journaliste culturel et critique d'art, pour savoir que son ouvrage est susceptible d'attirer les lecteurs qu'il vise, à commencer par les galeristes eux-mêmes et tous ceux qui les entourent, parmi lesquels figurent en bonne place les collectionneurs.

Sous la dir. de Bernard Blistène, Mica Gherghescu et Nicolas Liucci-Goutnikov
Paris, Centre Pompidou, 2024, 368 pages.

Cet ouvrage imposant, publié par le Centre Pompidou, réunit une sélection de tracts, affiches, programmes et autres papillons qui composent ce que leur précédent propriétaire avait appelé les «petits papiers» des avant-gardes. Paul Destribats, décédé en 2017 et dont la vie est brièvement retracée au début du livre, sans volonté hagiographique trop marquée, était un bibliophile d'un genre particulier qui aimait à réaliser lui-même ses inventaires, ce qu'il qualifiait de «travail d'artisan». Cette «collection Destribats» est un ensemble exceptionnel de 12000 pièces qui a rejoint en 2021 les fonds de la Bibliothèque Kandinsky à Paris, qui conservait déjà depuis une vingtaine d'années sa collection de revues d'avant-garde bien connue des spécialistes.

Histoire et patrimonialisation
Sous la dir. de Olivier Belin, Florence Ferran et Bertrand Tillier
Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 2023, 232 p.

Depuis le 19e siècle, la collection s'est démocratisée. Il est maintenant possible de « tout » collectionner – ce qui ne veut évidemment pas dire « n'importe quoi » : toute collection suppose passion et structure. La bibliophilie, qui implique souvent le goût de la collection illustre bien cette tendance lourde. Comme l'observe Olivier Bessard-Banquy dans un récent ouvrage (Modernité du livre, éd. Double Ponctuation, 2023), la bibliophilie moderne est devenue plurielle : elle s'est détachée de l'attention exclusive à ce qui est rare et cher (et si possible les deux à la fois), pour s'intéresser à une large gamme d'imprimés, qu'ils soient ou non des livres, comme par exemple des magazines grand public ou des affiches de publicité pour livres de poche bas de gamme. Les logiques de patrimonialisation, qui font passer la collection et sa mise en valeur de l'individuel au collectif, suivent ce même chemin.

suivi de
Monsieur et Madame Dubuffet n'ont pas eu le fils qu'ils méritaient
Edition préfacée, établie et annotée par Bénédicte Vergez-Chaignon
Paris, Gallimard, collection Témoins, 2024, 368 p., illustré.

Le troisième tome des mémoires de Daniel Cordier, alias Caracalla, s'intitule Amateur d'art. À plus d'un titre, il constitue un témoignage passionnant et extrêmement révélateur tout d'abord sur la Résistance, en filigrane (car les 2 premiers tomes de ses mémoires y sont totalement consacrés) ; sur sa conception de l'art et des multiples actions artistiques qui ont imprégné une trentaine d'années de sa vie (il avait 100 ans à son décès) ; enfin sur les voyages qu'il effectua, pour la majorité d'entre eux également pour des raisons artistiques.

Traduit du japonais par Hélène Morita.
Paris, Belfond, 2022, 191 p. Abondamment illustré.

On peut s'attendre à tout avec Haruki Murakami. En fin 2022, l'éditeur français Belfond publie sous une couverture cartonnée voyante en motifs blancs sur rouge des articles antérieurement parus en langue japonaise dans le magazine Popeye.
L'ouvrage contient quelques 110 illustrations en couleur de T-shirts appartenant à la collection de l'auteur, connu pour ses récits mêlant le fantastique et la magie au réel et que certains critiques qualifient du terme de surréalistes.

Collectif sous la dir. de Marie-Ève Therenty et Adeline Wrona,
Paris, Sorbonne Université Presses, coll. Lettres françaises, 2020, 244 p.

Pour en tirer pleinement le suc, le lecteur abordera cet ouvrage à la lueur de l'interrogation portant sur deux aspects quasiment antinomiques du rapport, voire de la confrontation entre marque et écrivain : l'écrivain suit-il une logique de marque ou la marque façonne-t-elle l'écrivain ?

Traduit de l'anglais (États-Unis) par M. Bourgatte, illustrations de D. Perjovschi, Paris, MKF Éd., 2021, 92 pages


Selon l'idée principale de ce brûlot, publié par Claire Bishop en 2013 dans son édition originale en langue anglaise, l'enjeu sociétal des musées doit être radicalement retravaillé et mis en débat.

L'évolution actuelle des musées effraye l'auteur, car elle les mène quasi exclusivement vers une forme de musées de plus en plus inscrite dans une économie néolibérale et profondément marquée par celle-ci : importance du lieu d'exposition – l'architecture se voulant plus fascinante que les œuvres exposées –, domination des méthodes du marketing, omniprésence du sponsoring et du mécénat par des groupes privés, gestion par de grandes fondations, elles-mêmes liées à des marques et/ou pilotées par de grands groupes financiers, évolution vers des « temple(s) populaires(s) du divertissement et des loisirs »...

Paris, éd. du Sandre, 2020, 96 p.

Collection rime avec passion, collectionneur et tiédeur ne vont pas ensemble. Et rapidement –inévitablement ? – la passion tourne à l'obsession, douce bien entendu, même si le danger n'est jamais loin (nous connaissons tous des collectionneurs qui se suicident après avoir perdu leurs trésors).
Le cas de Christophe Bier, grand spécialiste du cinéma érotique et pornographique (en 16 et 35 mm, ajoute-t-il, avec un sens de la précision qui n'a d'égal que son humour), est doublement exemplaire du mode de l'obsession, qui concerne à la fois le sujet et l'objet de la collection.

Dario & Libero Gamboni
Éditions Hazan, Collection Bibliothèque Hazan, 2020, 622 pages

Deux cousins (l'un est architecte, l'autre historien de l'art) sillonnent le monde à la recherche d'expériences fortes, en l'occurrence muséologiques, et ils s'écrivent des lettres, de vraies lettres, proches de l'essai improvisé, librement érudit, personnel sans jamais devenir narcissique, pour se tenir au courant de leurs découvertes respectives.

Paris, MkF éditions, coll. Les Essais médiatiques, 2020, 177 pages

En cette époque, que l'on qualifiera de sur-tourisme, ou de super-touristique, qu'apporte la visite rapide des musées à ceux qui semblent de plus en plus nombreux à s'en contenter ? Et en tirent-ils quelque bénéfice d'ordre culturel ? C'est à ces questions que s'attèle principalement l'ouvrage de Daniel Jacobi qui, sous l'allure d'un pamphlet, s'inscrit dans une démarche d'analyse rationnelle et d'interprétation des situations présentement vécues par ceux qui œuvrent aux commandes des musées et par ceux qui fréquentent ces derniers.

Actes Sud, Arles, 2021, 315 p.

Cinq ans après l'exposition retentissante de la collection de Sergueï Chtchoukine, qui a connu un record de un million deux cent mille visiteurs, la Fondation Vuitton propose de découvrir quelque deux cents œuvres rassemblées par les frères russes Mikhaïl et Ivan Morozov à la lisière des XIXe et XXe siècles.
A l'occasion de cette grande rétrospective qui se tient jusqu'au 22 février 2022, est parue, dans la traduction du russe par Michèle Kahn, une monographie de l'historienne d'art Natalia Semenova reconstituant l'aventure des deux frères.

Journal intégral, tome 1, 1919-1940,
Laffont, collection Bouquins, 2019

La mauvaise collection
Le but de cette notice n'est pas de dévier (de dévoyer ?) le lecteur ou la lectrice de Collectiana vers le Journal intégral, tome 1, 1919-1940 (coll. Bouquins, éd. Laffont, 2019) de Julien Green, sans doute aucun une des plus grandes surprises posthumes, par la révélation d'une érotomanie et d'une écriture pornographique sans détours, de la littérature du vingtième siècle. Cela dit, ce document sans pareil, quoi qu'on en pense, abonde aussi en réflexions passionnantes sur la vie de l'art, tous médias et toutes formes confondues.
Venons-en donc tout de suite au passage qui devrait intéresser particulièrement l'amateur de collections.

Fayard, Paris, 2019, 252 p.

Ah ! Quel bon et beau livre que nous propose là Jacques Attali ! A ne pas rater et même à apporter avec soi en cas de naufrage près d'une île déserte.

Éditions Gallimard, Paris, 1989

Une collection s'organise toujours de deux manières, à moins qu'il ne faille dire en deux temps – j'y reviendrai à la fin de cette notice. Elle a d'abord sa logique interne, parfois farfelue. Elle obéit ensuite à de nouvelles règles, externes, dès qu'il s'agit de la montrer au public. Le rapport entre ces deux ordres varie et son efficacité est loin d'être facile ou évidente. Une mise en scène distraite peut transformer l'ensemble le mieux ordonné en pauvre bric-à-brac. Il est vrai que le pêle-mêle sauvage a ses amateurs et son charme. Une présentation bien réfléchie est capable de susciter de subtils leurres de cohésion ou d'unité. Le monde du livre, une fois de plus, en fournira quelques démonstrations.

100 Pictures from the Collection of the Museum of Modern Art, de John Szarkowski
Museum of Modern Art, New York, 1984, 216 p. (1re édition: 1973; digital: 1999)

Une collection, même pour soi, n'existe que si elle est montrée. En ce sens, elle est exactement comme un livre, qui ne devient vraiment tel que s'il est lu. Dans le cas d'une collection, rendre visible est une démarche qui combine deux gestes fondamentaux: la mise en scène d'une part, la sélection d'autre part.

Particular Books, London, 2020, 350 p.

En dépit de son organisation apparemment claire et distincte, avec un sujet par chapitre et un chapitre par sujet, le livre de Martin Latham reste un objet indéfinissable. On croit découvrir les souvenirs d'un vieux libraire, cependant The Bookseller's Tale traite avant tout de sujets plus généraux liés à l'objet-livre comme les bibliothèques, la censure, les marginalia des imprimés ou encore les vieilleries bon marché tombées dans l'oubli mais de nos jours de nouveau très en vogue.

Nouvelle édition revue, corrigée et augmentée, Éd. Denoël, Paris, 496 p.

Le plaisir, encore et toujours
Lire et voyager ne font qu'un. La présence des hôtels dans les livres est un des aspects convenus, mais inépuisablement surprenant de cette rencontre.

Édition de l'auteur, Lisbonne, 2013, 294 pages, disponible sur internet.

L'ouvrage existe seulement en langue portugaise, mais vu la quantité et la qualité des illustrations, il constitue une mine d'informations visuelles pour l'ensemble des collectionneurs.

Éditions L'Age d'Homme, Lausanne, 2014, 264 p.

Ancien diplomate belge, actuellement éditeur, collectionneur aussi, André Querton est l'auteur d'un premier roman, La Chambre d'art. Écrit à la première personne, celui-ci se présente à la manière d'une autofiction, où le narrateur relate son séjour au château-ferme du Fosberg dont il a hérité et qui, parmi d'autres demeures, a été choisi pour mettre les œuvres d'art du Museum National à l'abri de toute convoitise prédatrice que font peser de graves troubles civils laissant pointer la menace d'une désagrégation politique du pays.